Kind of Kindness
Yorgos Lanthimos
Thriller • 2024 • 2h 45m
Synopsis
Nelle notti piovose di Londra, Miles si aggira per la città fotografando clandestinamente sconosciuti, spiando attraverso le finestre e catturando frammenti di vite altrui. Con lo pseudonimo di Rain Catcher pubblica e vende i suoi scatti, conquistando centinaia di migliaia di follower e l'attenzione degli ambienti artistici. Ma quando una misteriosa donna comincia ad apparire ripetutamente nelle sue fotografie, il gioco si capovolge: Miles diventa a sua volta oggetto di osservazione e persecuzione. Mentre il suo lavoro viene sabotato, la reputazione compromessa e le persone che gli sono vicine finiscono in pericolo, il fotografo intraprende un'indagine sempre più delirante per scoprire l'identità della donna e le ragioni della sua presenza. Ma dietro la persecuzione si nasconde una verità destinata a rimettere in discussione l'intera vicenda.
Review
3 min read
Recensito da Beatrice
· 12. November 2026
Fotografare ha instaurato una relazione cronicamente voyeuristica con il mondo, che appiattisce il significato di tutti gli eventi.
Susan Sontag
Chi guarda senza essere visto, chi ruba immagini e frammenti di esistenze altrui per trasformarli in successo, può improvvisamente ritrovarsi dall'altra parte dell'obiettivo. È questo il rovesciamento su cui Michele Fiascaris costruisce Rain Catcher, thriller psicologico che interroga il voyeurismo contemporaneo e il rapporto ambiguo tra osservazione, appropriazione e sfruttamento.
Miles non si limita a fotografare la realtà: la utilizza. Le vite degli sconosciuti diventano materiale da esibire, vendere e convertire in popolarità, mentre il confine tra ricerca artistica e violazione della privacy si dissolve dietro la giustificazione dell'immagine. Anche il mondo dell'arte, apparentemente interessato al suo talento, non è immune dalla stessa logica: ciò che conta non è tanto il valore delle fotografie quanto il numero dei suoi follower. Una catena di sfruttamento nella quale ciascuno trova il proprio tornaconto, fino a quando il meccanismo non si ritorce contro chi lo ha messo in moto.
Mentre in Primetime la macchina televisiva trasforma la caccia ai predatori sessuali in intrattenimento, la colpa in audience e l'indignazione in un prodotto da consumare, in Rain Catcher Miles compie un'operazione apparentemente diversa: fotografa clandestinamente gli sconosciuti, sottrae loro frammenti di intimità e li trasforma in immagini capaci di procurargli visibilità, riconoscimento e successo. Il punto di contatto non è semplicemente la presenza delle telecamere, ma la trasformazione dell'esistenza altrui in uno spettacolo da consumare.
In entrambi i film l'immagine non è neutrale: seleziona, espone, manipola e produce valore. Chi osserva si attribuisce il diritto di utilizzare ciò che vede, mentre chi viene osservato perde il controllo della propria rappresentazione.
C'è anche una differenza interessante: in Primetime il voyeurismo è organizzato da un apparato mediatico, in Rain Catcher nasce dall'iniziativa individuale di un fotografo. Ma entrambi mostrano come il confine tra osservazione, intrusione e sfruttamento possa diventare estremamente sottile.
Fiascaris dimostra una notevole sensibilità visiva.
La Londra notturna, attraversata dalla pioggia, dalle luci artificiali e dalle geometrie monumentali del Barbican, diventa uno spazio insieme seducente e minaccioso. Fotografie, riflessi, finestre e punti di osservazione costruiscono un universo nel quale guardare significa anche esporsi allo sguardo altrui. La regia sfrutta efficacemente le possibilità dell'immagine, mentre il montaggio e l'atmosfera sonora alimentano una tensione che accompagna lo spettatore dentro la progressiva perdita di controllo del protagonista.
La Londra notturna, attraversata dalla pioggia, dalle luci artificiali e dalle geometrie monumentali del Barbican, diventa uno spazio insieme seducente e minaccioso. Fotografie, riflessi, finestre e punti di osservazione costruiscono un universo nel quale guardare significa anche esporsi allo sguardo altrui. La regia sfrutta efficacemente le possibilità dell'immagine, mentre il montaggio e l'atmosfera sonora alimentano una tensione che accompagna lo spettatore dentro la progressiva perdita di controllo del protagonista.
Non è casuale che il regista abbia concepito il film come un'esperienza di pre-morte: la mente del protagonista, sospesa in una condizione estrema, tenta di rielaborare gli eventi, fare i conti con la propria responsabilità e forse persino riscrivere la propria storia. Una chiave di lettura che restituisce senso alla frammentarietà del racconto, pur senza cancellarne le incertezze.
Il film possiede una sua originalità e riesce a mantenere vivo l'interesse attraverso un intreccio di indizi, sospetti e continui ribaltamenti. La sua natura di thriller avvincente, tuttavia, convive con una costruzione narrativa piuttosto disorientante. Le scene che ritornano, le sovrapposizioni temporali e le continue deviazioni della vicenda finiscono talvolta per accumulare confusione anziché produrre una reale progressione. Solo nel finale, quando arriva il vero colpo di scena, gli elementi disseminati nel racconto trovano una ricomposizione e la prospettiva cambia radicalmente.
Rain Catcher alterna dunque intuizioni visive riuscite e passaggi narrativi meno controllati, ma trova nella sua ambiguità e nella capacità di mantenere la tensione una ragione d'interesse. Perché chi ha trascorso la vita a guardare gli altri senza essere visto potrebbe scoprire, troppo tardi, di non aver mai avuto davvero il controllo dello sguardo.
La visibilità è una trappola.
Michel Foucault
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